Sonsoles Pajares: Maricastaña se oxida

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Maricastaña se oxida

Si alguien ve este blog aunque sea de vez en cuando o ha llegado hasta aquí de casualidad, me gustaría que me dijeseis que os parece o incluir algún tema de debate... gracias!!

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1 comentario:

Anónimo dijo...: A mí me encantaría hablar del periodo de reproducción del urogallo... siempre he tenido curiosidad por ese tema; 1 de agosto de 2010, 7:38

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LA MEMORIA COMO VÍNCULO COMÚN DE LA SOCIEDAD

Mi investigación pictórica tiene como punto de partida, la construcción y reconstrucción de espacios; espacios abiertos, espacios atmosféricos, espacios irreconocibles e inidentificables, pero, al mismo tiempo, espacios comunes. Espacios que transmitan la misma sensación de nostalgia, de melancolía, hacia un tiempo pasado que todos llevamos como bagaje en nuestra memoria, y que sin eso, no seríamos lo que somos hoy cada uno de nosotros.

A esos recuerdos que nos transmiten sensaciones, olores, lugares, son a los que volvemos una y otra vez reencontrarnos, a proyectar lo vivido, a reordenarlo para volver a empezar desde el mismo punto de partida al que regresamos una y otra vez.
El paso del tiempo, las heridas y cicatrices, los objetos viejos, oxidados, rotos, que nos remiten a ese espacio tan nuestro y a la vez tan común que llamamos memoria, es el punto de partida en mi investigación pictórica.

Así, por tanto, en mi obra pictórica y en mi intento de transmitir lo anteriormente expuesto, utilizo composiciones atmosféricas, más o menos delimitadas, pero siempre abiertas, dejando espacios sin cerrar; veladuras, degradados, polvorientas superficies, humaredas… provenientes de mi admiración por William Turner, pintor inglés de la primera mitad del siglo XIX, cuyos intereses y temáticas eran bien diferentes como se aprecia en “Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando loa Alpes” o en “Lluvia, vapor, velocidad. El gran ferrocarril occidental” pero comparto su interés en la recreación de atmósferas. Lo mismo ocurre con Ramón Casas en sus obras, como por ejemplo, “Plein air” o el pintor Mariano Fortuny en alguna de sus obras como “La linterna mágica” o “Salida de una procesión, en un día lluvioso, de la Iglesia de la Santa Cruz de Madrid”. Pero no son solo los pintores del siglo XIX los que se preocuparon por la recreación de espacios atmosféricos, sino también artistas contemporáneos como Cy Twombly en obras como “Wilders shores of love” o “Lepanto” o el artista Anselm Kiefer en “Andrómeda” o “Melancholía”.

También me encuentro muy influenciada por la abstracción cromática de campos de color de Sean Scully, cito alguna de sus obras “Flyer” o “Wall of light” o de las obras del artista Mark Rothko como son “Black on grey” o “Untitled (Nº4)” ya que me interesa el color como vía para transmitir las ideas que expuse anteriormente. En la actualidad, mi obra es aparentemente monocromática en su conjunto aunque llena de matices si se observa detenidamente; me interesan los colores oscuros, negros, grises, tierras… y llevarlos hasta sus máximas consecuencias.

Para desarrollar el tema expuesto también he introducido en algunas obras telas a modo de collage. La mayoría son telas de estampados antiguos, de flores, de tapicería combinándolas con telas lisas que logran componer el espacio y encuadrarlo.
Utilizo este tipo de telas, ensuciándolas, velándolas, rallándolas, para transmitir la idea del tiempo pasado, de lo viejo y lo roto, ya que son estampados que de una manera u otra a todos nos transmiten esa idea.
En la técnica del collage encuentro muchos referentes en el collage cubista de Picasso, Gris, o Braque, ya que a través del collage introdujeron muchos elementos de la realidad cotidiana en la obra pictórica, y esto, es realmente lo que me interesa: la introducción de fragmentos de la vida cotidiana en la obra.

Después de estos muchos son los artistas que han incorporado objetos, imágenes, papeles de periódicos o telas, entre otras cosas, a sus obras como son Magritte, Miró o Max Ernst quienes pegaron imágenes aleatorias en sus obras. Jean Dubuffet, Robert Motherwell o Kurt Schwitters son sólo algunos ejemplos más.
Especial atención merecen algunos nombres para mí como son Alberto Burri en obras como la serie “Sacco”, Antoni Tápies en obras como “Pintura sobre textil sintético” o Manolo Valdés en obras como “Chiara I”.

Por tanto, mi proyecto de investigación pictórico en este tiempo se centra en la unión de todas estas inquietudes materiales con el objetivo de transmitir y expresar con ellas medio de expresión artística la idea de la memoria y del paso del tiempo como vínculo común de las personas.

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